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400년 만에 다시 만난 이정의 대나무 그림, ‘금빛묵향’ 공연으로 되살아나다
조선시대 화가 탄은(灘隱) 이정(李霆)의 삶을 담은 음악서사극 ‘금빛묵향’이 8월 29일(토) 오후 5시 공주문예회관 대극장에서 관객과 만났다.
이번 공연은 필통창작센터(대표 김효섭)가 2026년 충남문화관광재단 ‘지역특화문화브랜드 기획공연’에 선정돼 제작한 작품이다.
무대에는 5명의 배우가 올라 여러 인물을 맡아 연기했다. 배우들은 큰 동작이나 과장된 연기보다는 차분하고 자연스럽게 인물의 마음을 보여줬다. 관객들이 배우의 감정을 직접 느끼고 생각할 수 있도록 한 연출도 좋은 반응을 얻었다.
400년 전 화가의 이야기를 오늘의 무대에서 만나다
‘금빛묵향’은 임진왜란과 정유재란이라는 큰 전쟁을 겪은 화가 이정의 실제 삶에서 출발했다.
이정은 세종대왕의 현손으로 알려진 화가다. 전쟁으로 오른팔을 크게 다쳤지만, 그는 붓을 놓지 않았다. 특히 대나무를 그린 ‘풍죽(風竹)’을 통해 어떤 어려움 속에서도 꺾이지 않는 자신의 마음을 표현했다.
이번 공연에서는 전쟁 장면도 특별하게 표현했다.
왜군이나 전쟁터를 직접 보여주는 대신 배우들의 움직임과 소리, 조명을 이용해 전쟁의 두려움과 혼란을 보여줬다. 관객들은 눈앞에 전쟁 장면이 없어도 소리와 움직임만으로 전쟁의 무서움을 느낄 수 있었다.
무대에서는 이정의 그림도 중요한 역할을 했다.
특히 한 사람이 바위에 앉아 달을 손가락으로 가리키고 있는 그림이 등장한다. 이 그림에는 ‘달에게 묻는다’는 뜻이 담겨 있다. 말로 설명하기보다 그림을 통해 자신의 마음을 전했던 이정의 예술세계를 보여주는 장면으로 관객들에게 깊은 인상을 남겼다.
이삼평에서 이정까지, 공주의 예술가 이야기를 잇다
이번 공연이 더욱 특별한 이유는 또 있다.
필통창작센터는 지난해 ‘귀향-도조 이삼평’을 선보인 데 이어 올해는 이정의 이야기를 무대에 올렸다.
이삼평과 이정은 모두 임진왜란과 정유재란이라는 큰 전쟁을 겪은 인물이다. 하지만 두 사람은 서로 다른 방법으로 자신의 재능을 지켜냈다.
이삼평은 일본으로 끌려간 뒤 도자기를 만드는 기술을 발전시키며 조선의 도자기 문화를 널리 알렸다. 이정은 붓을 들고 그림을 그리며 자신이 살아온 시대와 마음을 작품에 남겼다. 한 사람은 도자기로, 한 사람은 그림으로 자신의 이야기를 남긴 것이다.
필통창작센터는 이처럼 서로 다른 두 예술가의 이야기를 하나의 흐름으로 이어가고 있다.
이는 공주에서 태어나거나 공주와 인연을 맺은 예술가들의 이야기를 찾아내고, 이를 공연으로 만들어 시민들과 함께 나누는 새로운 문화 콘텐츠가 될 수 있다는 점에서 의미가 크다.
이번 공연은 관객들이 공주의 역사와 예술을 ‘우리 지역에도 이렇게 멋진 예술가가 있었구나’라고 새롭게 바라보는 계기가 됐다는 평가를 받았다. 또한 앞으로 공주에 살았던 또 다른 인물들의 이야기가 무대에서 어떻게 다시 살아날지도 기대된다는 평도 나왔다.
역사 이야기가 이렇게 재미있을 줄 몰랐어요
공연을 본 관객들은 어려울 수 있는 조선시대 이야기를 쉽고 차분하게 풀어낸 점을 좋게 평가했다. 특히 음악서사극이라는 이름처럼 음악이 이야기의 중심을 잘 이끌었다는 반응이 많았다.
대사만으로 이야기를 설명하지 않고 노래를 통해 인물의 마음을 보여주는 장면들이 관객들의 마음을 움직였다. 슬픈 순간에는 잔잔한 음악이 흐르고, 이정이 다시 붓을 드는 순간에는 힘 있는 음악이 울려 퍼졌다. 음악이 장면의 분위기를 자연스럽게 만들어주면서 관객들이 이정의 마음을 함께 느낄 수 있도록 했다.
5명의 배우가 여러 인물을 맡아 보여준 연기도 눈길을 끌었다. 배우들의 연기에 더해 금니(金泥)를 활용한 무대 장식과 장면마다 달라지는 조명도 공연의 아름다움을 더했다.
공연을 본 한 관객은 역사 속 인물의 이야기를 이렇게 따뜻하고 재미있게 만날 수 있어서 좋았다고 밝혔다. 또 다른 관객은 이정이라는 화가를 처음 알게 됐는데, 공연을 보고 나니 그의 그림을 다시 보고 싶어졌다고 소감을 전했다.
다음에는 또 어떤 공주의 이야기가 펼쳐질까
이번 공연을 보지 못한 시민들 사이에서는 공연을 직접 보고 싶었다는 아쉬움과 함께 다음 작품에 대한 관심도 커지고 있다. 특히 이삼평에서 이정으로 이어진 공주의 예술가 이야기가 앞으로 어떤 인물에게로 이어질지 관심이 모이고 있다.
필통창작센터는 이번 공연을 통해 얻은 경험을 바탕으로 배우들이 여러 역할을 자연스럽게 보여주는 연기 방식과 절제된 무대 표현, 음악을 통해 이야기를 전하는 방법을 더욱 발전시켜 나갈 계획이다.
그리고 다음에는 또 한 명의 공주 이야기를 찾아 무대 위에서 새로운 생명을 불어넣을 예정이다.
필통창작센터는 400년 전 붓을 들었던 이정의 이야기가 오늘의 공주에서 다시 살아난 것처럼 앞으로도 공주의 숨은 이야기들이 하나씩 무대 위에서 되살아나길 기대한다고 밝혔다.
극단 필통창작센터 소개
극단 필통창작센터는 Feel(필:느낌)이 通(통할 통)하는 사람들이 예술로 공감하고 표현하는 문화공동체다. 필통창작센터는 예술 관련 분야를 전공한 전문가들로 구성돼 공연과 문화예술교육을 주목적으로 하고 있으며, 다양한 분야에 예술을 접목시켜 문화의 향기로 살맛이 나는 세상을 꿈꾸는 문화예술 공연단체다.
음악서사극 ‘금빛묵향’ 중 삼청첩을 만드는 장면
무대에는 5명의 배우가 올라 여러 인물을 맡아 연기했다. 배우들은 큰 동작이나 과장된 연기보다는 차분하고 자연스럽게 인물의 마음을 보여줬다. 관객들이 배우의 감정을 직접 느끼고 생각할 수 있도록 한 연출도 좋은 반응을 얻었다.
400년 전 화가의 이야기를 오늘의 무대에서 만나다
‘금빛묵향’은 임진왜란과 정유재란이라는 큰 전쟁을 겪은 화가 이정의 실제 삶에서 출발했다.
이정은 세종대왕의 현손으로 알려진 화가다. 전쟁으로 오른팔을 크게 다쳤지만, 그는 붓을 놓지 않았다. 특히 대나무를 그린 ‘풍죽(風竹)’을 통해 어떤 어려움 속에서도 꺾이지 않는 자신의 마음을 표현했다.
이번 공연에서는 전쟁 장면도 특별하게 표현했다.
왜군이나 전쟁터를 직접 보여주는 대신 배우들의 움직임과 소리, 조명을 이용해 전쟁의 두려움과 혼란을 보여줬다. 관객들은 눈앞에 전쟁 장면이 없어도 소리와 움직임만으로 전쟁의 무서움을 느낄 수 있었다.
무대에서는 이정의 그림도 중요한 역할을 했다.
특히 한 사람이 바위에 앉아 달을 손가락으로 가리키고 있는 그림이 등장한다. 이 그림에는 ‘달에게 묻는다’는 뜻이 담겨 있다. 말로 설명하기보다 그림을 통해 자신의 마음을 전했던 이정의 예술세계를 보여주는 장면으로 관객들에게 깊은 인상을 남겼다.
이삼평에서 이정까지, 공주의 예술가 이야기를 잇다
이번 공연이 더욱 특별한 이유는 또 있다.
필통창작센터는 지난해 ‘귀향-도조 이삼평’을 선보인 데 이어 올해는 이정의 이야기를 무대에 올렸다.
이삼평과 이정은 모두 임진왜란과 정유재란이라는 큰 전쟁을 겪은 인물이다. 하지만 두 사람은 서로 다른 방법으로 자신의 재능을 지켜냈다.
이삼평은 일본으로 끌려간 뒤 도자기를 만드는 기술을 발전시키며 조선의 도자기 문화를 널리 알렸다. 이정은 붓을 들고 그림을 그리며 자신이 살아온 시대와 마음을 작품에 남겼다. 한 사람은 도자기로, 한 사람은 그림으로 자신의 이야기를 남긴 것이다.
필통창작센터는 이처럼 서로 다른 두 예술가의 이야기를 하나의 흐름으로 이어가고 있다.
이는 공주에서 태어나거나 공주와 인연을 맺은 예술가들의 이야기를 찾아내고, 이를 공연으로 만들어 시민들과 함께 나누는 새로운 문화 콘텐츠가 될 수 있다는 점에서 의미가 크다.
이번 공연은 관객들이 공주의 역사와 예술을 ‘우리 지역에도 이렇게 멋진 예술가가 있었구나’라고 새롭게 바라보는 계기가 됐다는 평가를 받았다. 또한 앞으로 공주에 살았던 또 다른 인물들의 이야기가 무대에서 어떻게 다시 살아날지도 기대된다는 평도 나왔다.
역사 이야기가 이렇게 재미있을 줄 몰랐어요
공연을 본 관객들은 어려울 수 있는 조선시대 이야기를 쉽고 차분하게 풀어낸 점을 좋게 평가했다. 특히 음악서사극이라는 이름처럼 음악이 이야기의 중심을 잘 이끌었다는 반응이 많았다.
대사만으로 이야기를 설명하지 않고 노래를 통해 인물의 마음을 보여주는 장면들이 관객들의 마음을 움직였다. 슬픈 순간에는 잔잔한 음악이 흐르고, 이정이 다시 붓을 드는 순간에는 힘 있는 음악이 울려 퍼졌다. 음악이 장면의 분위기를 자연스럽게 만들어주면서 관객들이 이정의 마음을 함께 느낄 수 있도록 했다.
5명의 배우가 여러 인물을 맡아 보여준 연기도 눈길을 끌었다. 배우들의 연기에 더해 금니(金泥)를 활용한 무대 장식과 장면마다 달라지는 조명도 공연의 아름다움을 더했다.
공연을 본 한 관객은 역사 속 인물의 이야기를 이렇게 따뜻하고 재미있게 만날 수 있어서 좋았다고 밝혔다. 또 다른 관객은 이정이라는 화가를 처음 알게 됐는데, 공연을 보고 나니 그의 그림을 다시 보고 싶어졌다고 소감을 전했다.
다음에는 또 어떤 공주의 이야기가 펼쳐질까
이번 공연을 보지 못한 시민들 사이에서는 공연을 직접 보고 싶었다는 아쉬움과 함께 다음 작품에 대한 관심도 커지고 있다. 특히 이삼평에서 이정으로 이어진 공주의 예술가 이야기가 앞으로 어떤 인물에게로 이어질지 관심이 모이고 있다.
필통창작센터는 이번 공연을 통해 얻은 경험을 바탕으로 배우들이 여러 역할을 자연스럽게 보여주는 연기 방식과 절제된 무대 표현, 음악을 통해 이야기를 전하는 방법을 더욱 발전시켜 나갈 계획이다.
그리고 다음에는 또 한 명의 공주 이야기를 찾아 무대 위에서 새로운 생명을 불어넣을 예정이다.
필통창작센터는 400년 전 붓을 들었던 이정의 이야기가 오늘의 공주에서 다시 살아난 것처럼 앞으로도 공주의 숨은 이야기들이 하나씩 무대 위에서 되살아나길 기대한다고 밝혔다.
극단 필통창작센터 소개
극단 필통창작센터는 Feel(필:느낌)이 通(통할 통)하는 사람들이 예술로 공감하고 표현하는 문화공동체다. 필통창작센터는 예술 관련 분야를 전공한 전문가들로 구성돼 공연과 문화예술교육을 주목적으로 하고 있으며, 다양한 분야에 예술을 접목시켜 문화의 향기로 살맛이 나는 세상을 꿈꾸는 문화예술 공연단체다.
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